Marc Fromm setzt sich mit den Werten und der Beschaffenheit unserer Zeit auseinander. Diese Qualitäten zeigen sich in unserer kommerzialisierten Popkultur. Die Motive seiner geschnitzten Reliefs und Skulpturen sind der Alltäglichkeit enthoben. Sie erinnern an die Sorgfalt kirchlicher Schnitzkunst, die im Wissen um die Macht des Bildes dem Glauben Substanz verleiht. Die aufwendige traditionelle Umsetzung der zeitgenössischen Motive in Holz führt zu Assoziationen von längst überwunden gemeinten Bildsprachen. Die Motive sind fern religiöser Verheißung und dennoch erinnern sie daran – sie suchen ganz im Gegenwärtigen verankert Kontakt zur Bildwelt des Alten. Trotz der medialen Revolutionen der letzten Jahre zeigt sich neben den Erneuerungen auch die Wiederholung. Form und Funktion der Inszenierung sind geblieben – Werte und Inhalte haben sich verschoben. Die aufs Jenseits gerichtete Symbolik christlicher Bildtafeln wird zum Verlangen im Hochglanz der Werbewelt und das heimelige Ensemble der Geburt Christi verwandelt sich zur rauhen Lebenswirklichkeit am Stehtisch der Imbissbude im Nirgendwo. Präzise und dreidimensional als Relief bzw. Skulptur in Holz durchgearbeitet, duplizieren sie die Verlockungen der Werbewelt und zielen auf die Versuche ihres Nachlebens im Echten. Die Wärme und Natürlichkeit des Holzes steht dabei im Gegensatz zur Kühle der gewählten Motive, zur vielbeschworenen Kälte unserer Wirklichkeit. Ob nun die bunte Welt der Werbeplakate oder der Geschmack der unendlichen Einsamkeit einer Mittagsmahlzeit am Imbissstand, beide Motive, grundverschieden, sind in einem gleich: sie sind Klischees. Klischees einer Welt, die sich nicht mehr fragt, was wirklich ist, sondern nur noch, was authentisch scheint.
Oder alles scheint – nichts ist.
Dr. Ulrich Schramm, 2009
Kunsttheoretiker und Sammler
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Marc Fromm deals in his works with the values and characteristics of our time. These qualities are reflected in our commercialised pop culture. The motifs of his carved reliefs and sculptures transcend everyday experience. They are reminiscent of the painstaking woodcrafts found in churches, which add substance to faith in the knowledge of how powerful an image can be. The elaborate nature of the traditional use of contemporary motifs in works in wood triggers associations of visual imagery thought to have long been superseded. The motifs are a far cry from religious promises and yet they remind the viewer of such. Rooted very much in the present, they seek a connection to the visual imagery of the ancients. Despite the media revolution in recent years, repetition also still exists, side by side with the reformations. The form and function of the setting have remained – values and contents have shifted. The symbolism in Christian plates, which has its sights set on the afterlife, turns into desire in the glossy advertising world and the homely ensemble of the birth of Christ is transformed into the harsh reality of life at the bar table of the snack stand in the middle of nowhere. Precise and three-dimensional, worked in wood, in the form of a relief or sculpture, the works duplicate the temptations of the world of advertising and strive to re-enact them in reality. The warmth and naturalness of wood contrast with the selection of cool motifs, and with the frequently heralded frostiness of our reality.
Whether it is the colourful world of the advertising posters or the taste of the infinite loneliness of a midday meal at the snack stand, both completely different motifs have one thing in common: they are clichés. Clichés in a world that no longer asks itself what is real but only what appears authentic.
Or everything appears to be – but nothing is.
Dr. Ulrich Schramm, 2009
Art theoretician and Collector